角色展示
根据角色表达选择镜头与节奏，不把外形展示当成唯一目标。
DIRECTIONS
2. 角色视频方向
先决定作品是展示角色状态、讲一段剧情，还是记录活动现场。
剧情短片
根据角色表达选择镜头与节奏，不把外形展示当成唯一目标。
变装转场
根据角色表达选择镜头与节奏，不把外形展示当成唯一目标。
舞台记录
根据角色表达选择镜头与节奏，不把外形展示当成唯一目标。
妆造记录
根据角色表达选择镜头与节奏，不把外形展示当成唯一目标。
双人剧情
根据角色表达选择镜头与节奏，不把外形展示当成唯一目标。
群像短片
根据角色表达选择镜头与节奏，不把外形展示当成唯一目标。
幕后花絮
根据角色表达选择镜头与节奏，不把外形展示当成唯一目标。
LOCATION
3. 场景选择：先确认许可，再利用空间
活动现场、公共空间和私人场地的规则不同。先确认是否允许拍摄、设备是否影响通行，再设计人物路线与机位。
MAKEUP
4. 妆造记录：拍过程也要尊重私人边界
妆造过程可以记录技巧与细节，但不应在更衣空间偷拍，也不要在参与者未同意时公开敏感准备过程。
LIGHT & LENS
5–6. 灯光与镜头：为角色气质服务
角色影像可以风格化，但肤色、服装材质和动作仍然需要清楚可见。
轮廓光
适合分离人物与背景，但避免只留下轮廓看不清表情。
中长焦
可压缩背景并突出人物，注意活动现场空间是否允许后退。
近景细节
服装、道具和妆容细节最好在参与者确认后拍摄。
ENTRANCE
7. 角色登场：先设计动作，再设计镜头
一个清楚动作通常比多个复杂转场更有角色感。
01静止起点
让观众先识别角色
02标志动作
动作要能完整执行
03镜头跟随
选择固定、推近或侧移
04结束姿态
给剪辑留下明确收束
TRANSFORM
8. 变装转场：用动作匹配，不依赖复杂遮挡
拍摄前固定机位、人物位置和动作节点，换装后重复关键动作。后期只需要在动作最接近的位置切换，效果就会更稳定。
STORY
9. 剧情短片：角色关系比服装展示更重要
先明确人物目标、冲突与变化，再设计对白和镜头。外观服务角色，不能替代故事。
POST
10–12. 后期、音乐与调色
后期重点是统一角色气质，不需要让每个镜头都充满特效。
后期
动作匹配、节奏和字幕保持清楚，轻特效只强化必要信息。
音乐
确认许可范围，让节奏与角色动作配合但不过度支配剪辑。
调色
先统一肤色和曝光，再根据角色设定调整整体氛围。
EVENT RULES
13. 活动现场拍摄规则
遵守主办方指定区域、设备限制、通行和舞台规则；不要为了机位阻挡观众或闯入后台、休息区和私人空间。
CONSENT
14. 肖像与授权提醒
拍摄前说明用途与发布范围，参与者提出不拍或不发布的部分应被尊重。涉及未成年人时需要更严格保护身份与位置。
CASE
15. 角色影像案例
一个角色登场短片如何从动作设计走到成片。
Cos影像
角色登场短片：动作连续比转场花哨更重要
这个版本把角色动作、拍摄距离和参与者舒适度放在同一条准备线上。
- 脚本
- 先用服装与道具细节建立期待，再完整展示人物，最后用标志动作做收束。
- 镜头
- 从参与者确认过的细节开始，随后切到中景动作与正面定格，保持距离可控。
- 剪辑
- 优先寻找动作衔接点；遮挡切只在自然发生时使用，不把复杂特效当成重点。
- 复盘
- 开拍前再次确认动作边界与公开范围，现场出现不适就调整机位或停止拍摄。